2/6/17

Hoplita por Rafa Coll

Me gustó mucho cuando ví esta figura, en principio, por el movimiento que transmitía y las posibilidades que brindaba el trabajo del escudo. El modelado representa un hoplita griego, realizado por Oleg, para la marca italiana Pegaso Models en 75 mm. 




Dicho esto, le encuentro dos errores a esta figura. El primero de ellos fácilmente subsanable como es la lanza, que llegó en este estado.


Hoplita por Rafa Coll


Por lo que hay que realizar una lanza nueva con una varilla metálica aprovechando las partes salvables de la original.

Hoplita por Rafa Coll

Hoplita por Rafa Coll


El segundo error es que no te permite la opción de pintar la figura sin el casco, ya que el rostro viene solo abocetado (o eso creo ya que es horrible), y por lo tanto imposible de utilizar en ese sentido.

Hoplita por Rafa Coll


Esta es una pequeña muestra de como organizo el trabajo de freehand en una superficie tan grande como es la de este escudo, antes de ser colocado en la figura. 

Hoplita por Rafa Coll


Como se vé en las fotos anteriores he tratando de avanzar lo máximo posible, ya que siempre habrá algo que mejorar, corregir y pintar (comparar la diferencia entre la última fase del escudo sin colocar y el trabajo que se hizo una vez colocado ), una vez que se encuentre en el conjunto de la pieza.

Hoplita por Rafa Coll


Y las fotos finales de la pieza terminada

Hoplita por Rafa Coll

Hoplita por Rafa Coll

Hoplita por Rafa Coll


Nos vemos pronto.
Rafa

5/5/17

Rescate! por Jorge Jaldón

Pensaba explicaros algo de este trabajo de Jorge, pero no quiero cansaros ya que a continuación tenéis el extenso texto que Jorge ha tenido la amabilidad de hacer para esta ocasión.


Tres pobres diablos buscan ser rescatados de un naufragio ocurrido en una peana de 4x4.

Jorge Jaldón








7/4/17

Antonio Peña en Patreon

Conocí a Antonio Peña en el concurso de Fuengirola hace ya algunos años. Siempre me gustó mucho su forma de interpretar y aplicar el color, junto a los contrastes en sus trabajos de fantasía, y así se lo hice saber en aquel momento cuando se acercó durante el concurso. 


Antonio Peña en Patreon


Desde aquel día hemos coincidido en Málaga y en algún viaje también, y aunque quiero que me explique eso que siempre me dice: "Rafa, yo no pensaba que fueras así"..., hoy lo que si quiero que comparta con nosotros su nuevo proyecto, ralacionado con el hobby, que comenzó hace algunas semanas en la plataforma Patreon en el que los usuarios realizan una pequeña aportación mensual y tienen acceso a contenido exclusivo que Antonio Peña sube a la plataforma a lo largo del mes.


Antonio Peña en Patreon


Rafa : ¿Cómo se estructura el contenido?

Antonio Peña : El material que preparo engloba videos, artículos en PDF y Streaming (directos) para interactuar directamente con los usuarios. Dependiendo de la aportación, los patrons (personas que me apoyan) tienen acceso a más o menos contenido. El pledge más fuerte está agotado, y consiste en todo lo anterior + 60 minutos de clase privada online.





Es interesante porque, una vez convertido en patron, puedes ver los posts de meses anteriores. No elimino el contenido. Presupongo buena fe por parte de los usuarios, que también la tienen conmigo, y considero que el precio que se paga individualmente es poco, en términos relativos, pero en conjunto a mí me supone mi sueldo.


Antonio Peña en Patreon


¿Cómo es tu día a día?

Pues me cuesta un poco organizarme, sobre todo para descansar. Lo hago yo todo: pinto, grabo, edito, redes sociales… Al final, es muy difícil evadirte porque incluso en el móvil me pongo a contestar correos o mensajes privados. Al tratarse de un hobby para ellos, muchas veces me toca a mí trabajar a la hora de cenar o en fin de semana. Por eso necesito organizarme mejor el descanso. De momento lo llevo bien, mi novia no tanto.




¿Cuándo se paga?

Todos los días 1 de cada mes. Tú puedes apuntarte hoy y no pagas hasta el día 1 del mes que viene, por eso se llama pledge (promesa). Una vez pulsas “Become a patron”, eliges tu nivel y das la información. Desde ese momento, accedes al contenido que se vaya subiendo este mes y a todo lo anterior, salvo las recompensas y las clases del pledge 4, que normalmente se llevan a cabo el mes siguiente.


Antonio Peña en Patreon


¿Realizas alguna otra actividad? ¿Pintas por encargo?

Este mes me han llamado para dar un taller sobre autoempleo muy cerca de mi barrio. Tiene unas connotaciones muy interesantes y las mujeres que asisten no son pintoras de figuras. De alguna forma, han creído interesante que mi caso pueda inspirar a otras personas y a mí me ha parecido muy positivo decir que sí. No creo que se me pueda considerar ejemplo de nada por el momento, pero seguiré haciéndolo lo mejor posible.

Sólo pinto para mí y para un coleccionista muy amigo mío, pero las figuras de los futuros meses las pondré a la venta. No quiero aceptar ningún encargo de nadie más porque es una situación que me tensa bastante. Prefiero vender algo que ya está hecho porque es mejor para la persona que lo está comprando, y como me preocupo por su satisfacción, lo prefiero así.


Antonio Peña en Patreon


Y la última ¿por qué debería el lector apoyarte en Patreon?

Creo que tiene que ser algo que salga del corazón, es decir, se trata de una relación de confianza donde todas las partes deben sentirse beneficiadas. Yo hago esto para poder vivir, es mi trabajo y creo que lo hago bien. Los 2 últimos pledges $10 y $50 están funcionando muy bien. En el caso de $10 “¡Ya estás en el equipo!”, pues imagínate, entras y ya hay 310 minutos y 2 artículos, ¡como herramienta de captación no está mal, eh!

Pienso que para mejorar una buena opción es tener un pintor de referencia, el que tu elijas. Si te gusta lo que hago y quieres saber más sobre mi forma de trabajar, pues es una buena ocasión para plantearte apoyarme. Además, soy una persona cercana a la que se le puede preguntar cualquier duda en cualquier momento. Recomiendo asistir a los streaming exclusivos, porque es un momento bastante chulo que está funcionando “en la sombra” muy bien: una experiencia de feedback directo conmigo que a mí me está aportando y a mis patrons también.


31/3/17

Solo la vida es importante por Javier Molina

“El tiempo no es importante, solo la vida es importante” Esta frase, sacada de la escena inicial de El Quinto Elemento, fue la inspiradora de la viñeta que ahora tenéis ante vosotros. 




Humanizar las máquinas, hacerlas parecer reales o a veces dotadas de cierto aire de “vida” , ciertos sentimientos humanos, es mi pasión. En la escena que veis, el protagonista, el humanoide soldado, está construido desde cero, uniendo piezas de aquí y allá. También el escenario esta realizado desde cero, así como muchos de los elementos que lo componen.




Yo planteo las escenas como un fotograma de una “película mental”, donde dejo claro desde donde prefiero que se mire la escena, usando siempre un elemento al fondo, que sirva de escenario y que ayude a la narración de la misma. La historia debe ser contada con diferentes elementos que lleven a una conclusión propia. Es el espectador quien decide que le cuenta a el lo que esta viendo. O al menos, eso es lo que busco. 




La pintura de la escena, en este caso tenia claro que debía ser en blanco y negro, manteniendo como único elemento de color, la única cosa viva del conjunto. Nuestro soldado mantiene en una lata, un brote de verde hierba, que mira con curiosidad. Es el único punto de color, en el centro de la viñeta. 




Para el resto, solo acrílicos blanco y negro, iluminados de forma cenital. La verdad es que hacia mucho que tenia ganas de usar una paleta así para una pieza, y confieso que construí toda esta escena para poder probarlo. El resultado me gusto bastante. Espero que a vosotros también. Gracias por vuestro tiempo.


Javier Molina

17/3/17

Caballero Hospitalario s.XIV por Rafa Coll

Cuando Pegaso Models lanzó esta novedad tuve claro dos cosas; que iba a pintarla y que mi versión sería diferente al boxart. La figura está modelada por Andrea Jula, escultor habitual de la marca, y que imprime su sello y calidad a cada una de las figuras que termina.





En muchas ocasiones los escenarios que traen las figuras no sirven para lo que queremos hacer con ellas y es mejor desecharlos. En este caso no es así. En el muro se encuentra la continuación de partes de la figura y el motivo de la pose, por lo que integrarlo todo resultaba muy buena opción.


Caballero Hospitalario s.XIV por Rafa Coll


Opté también por realizar el trabajo de pintura con la miniatura ya completamente colocada y fijada en la peana, dejando aparte el escudo.


Caballero Hospitalario s.XIV por Rafa Coll


Esto me permitió comenzar todo el proceso de pintura con la figura completamente integrada en el murete, evitando remodelar partes mas adelante.


Caballero Hospitalario s.XIV por Rafa Coll

Caballero Hospitalario s.XIV por Rafa Coll


Como dije al principio, quería realizar una versión diferente al boxart original. Lógicamente, al tratarse de una figura histórica, es importante documentarse y ver a que opciones de pintura podía llegar, situando correctamente el conjunto. 


Caballero Hospitalario s.XIV por Rafa Coll


Para este trabajo de documentación pedí ayuda y consejo a Pepe Gallardo, que me mostró numerosas láminas con posibles uniformidades, escudos, distintos periodos, localizaciones y heráldica que resultaron imprescindibles para dar forma a la idea básica que tenía. Opciones que tenían que ser adaptables a lo que la figura representa. 

Una vez reunidos todos los elementos, me decanté por la que me pareció mas factible y cuyo trabajo de pintura podía ser mas interesante. Un caballero hospitalario de inicios del siglo XIV.


Caballero Hospitalario s.XIV por Rafa Coll

Caballero Hospitalario s.XIV por Rafa Coll


Un saludo para todos.

10/3/17

Arconte por Manuel Pariente

Manuel Pariente tiene una trayectoria como modelista orientada a la creación tanto de escenarios como de elementos individuales de escenografïa diseñados específicamente para juegos de mesa basados en miniaturas. La creación de réplicas de espacios fácilmente reconocibles que han aparecido en películas de género fantástico es otra de las vertientes donde destaca su trabajo.





Entre las diversas empresas en las que ha colaborado de encuentran Escenorama, Zenit miniatures, Gamezone miniatures, Tercio Creativo, Last Bullet Games, E-minis entre otros.


Arconte por Manuel Pariente


Un ejemplo de elemento que ayuda a la ambientación de las mesas de jugadores de todo el mundo es este último trabajo de modelado pensado para ser utilizado como una pieza individual con distintas combinaciones o como varios elementos distintos.

Arconte por Manuel Pariente


Arconte por Manuel Pariente

3/3/17

Isbiliya por Pepa Saavedra

Hola a todos! Aquí va el texto corto que acompaña el vídeo de esta figura.






El comentario generalizado de la mayoría de las personas que han visto esta figura en mano ha sido que es más grande de lo que pensaba, y si, para la mayoría resulta grande para pintar (15 cm de altura total). 

Isbiliya por Pepa Saavedra

El segundo comentario, la superficie es muy lisa, y también es cierto, tiene superficies muy amplias sin detallar. Lejos de ser un hándicap podéis tomarlo como un reto. No todas las figuras se pueden pintar en un día y tampoco merecería la pena, porque pintar figuras es un hobby y como tal no debe hacerse con prisas. Dejemos de contar minutos y horas dedicadas a pintar figuras, es nuestro tiempo libre el que empleamos, no hay prisa, solo hay que divertirse. 


Isbiliya por Pepa Saavedra


Como acabo de decir, estas amplias superficies lisas pueden servirnos para practicar textura de pelaje. Es lo que hice yo. Aunque lo que más llama la atención al verla es la doble iluminación, detrás de esto hay un importante trabajo de dibujo del pelo en algunas partes del cuerpo de la figura. 

Isbiliya por Pepa Saavedra

El tema de la doble iluminación es un recurso bastante usado para ambientar figuras de fantasía y en este caso venía muy bien para esta figura. Pedro quería que la situase en un atardecer con el sol ya bajo y tonos anaranjados, cálidos. Así que la otra parte de esta petición era que la figura debía tener dos zonas bien diferenciadas de color/temperatura. Próximamente haré un artículo completo sobre la pintura de esta figura en el que explicaré todo con más detalle. De momento en el vídeo, grabado por Rafa Coll, muestra con claridad este efecto.

Pepa Saavedra

10/2/17

Proyecto Pirata por Fran Gil Pavón

Me ha pedido Rafa que os escriba algo que acompañe las fotos del proyecto "Pirata". Como no soy muy bueno resumiendo, y lo mismo lo que os cuento no os interesa, os aconsejo que veáis las fotos, si os gusta, y esperad que Rafa cuelgue el audiolíbro, ...


Proyecto Pirata por Fran Gil Pavón


Bromas aparte, en este segundo trabajo, de mi segunda época en el Blog, os presento una idea poco original (piratas) que afronté como un reto.  En una pequeña peana, de 4x4, quería contar varias historias en un barco pirata.


Proyecto Pirata por Fran Gil Pavón


La escena no es más que un corte en el espacio tiempo, de un barco pirata, en el que están concurriendo varios acontecimientos, algunos evidentes, como que han avistado a Falete haciendo Surf, ... o no, y otros más escondidos para todo el que quiera buscarlos.


Proyecto Pirata por Fran Gil Pavón

Proyecto Pirata por Fran Gil Pavón


En cuanto a mis trabajos, es cierto que me prodigo poco, porque el tiempo no me permite dedicarme el tiempo que me gustaría a esto, y también porque, a veces, pienso que la vida pasa demasiado rápido para aislarme demasiado tiempo el sótano (donde tengo la mesa de trabajo), y mi familia, sobre todo mis peques, cada vez son menos peques y no quiero perderme estos momentos jugando a "muñequitos". 


Proyecto Pirata por Fran Gil Pavón

Proyecto Pirata por Fran Gil Pavón


Supongo que son etapas, formas de ver la vida, etc. Pero llegará un día (si la vista y el pulso lo permiten) en el que tenga algo más de tiempo para dedicar a mis pequeñas historias con forma de "figuritas".


Proyecto Pirata por Fran Gil Pavón


Un abrazo a todo el que haya llegado hasta aquí, y en especial a todo el que me ha acompañado durante parte de este camino modelistico!!!


Fran Gil Pavón

13/1/17

Capitán de la Marina Real Británica por Rafa Coll

Esta figura, de la marca Alexandros Models, modelada por Richard Galicek está inspirada en el personaje de ficción, el capitán de la Marina Real británica (Royal Navy), Jack Aubrey.





Cuando comencé a leer las novelas de Patrick O'Brian (1914-2000), y como de otras muchas novelas históricas, nunca imaginé que muchos años después harían una película. Master and Commander: The Far Side of the World (2003), basada en las aventuras de el capitán Jack Aubrey, conocido como el "Afortunado Jack" protagonizada por Russell Crowe y por Paul Bettany que interpreta al Dr. Stephen Maturin.




Capitán de la Marina Real Británica por Rafa Coll


En la película hay una breve escena, durante el transcurso de una terrible tormenta, en la que la lluvia se ha convertido en nieve. Yo he situado la escena una vez finalizada la tormenta en el paso del Cabo de Hornos, conocido por los peligros que encierra la navegación es esa zona. Fuertes vientos, olas cortas y altas, y nieve.


Capitán de la Marina Real Británica por Rafa Coll


Capitán de la Marina Real Británica por Rafa Coll


Capitán de la Marina Real Británica por Rafa Coll


El escenario que viene con la propia figura la emplaza junto a la campana del barco con el nombre cincelado del barco. Era un instrumento fundamental en aquella época para avisar otros buques cuando había niebla, cargo de señales, dar la alarma, picar la hora, entre otras señales acústicas.


Capitán de la Marina Real Británica por Rafa Coll


Capitán de la Marina Real Británica por Rafa Coll


He pintado el terreno en un 80%, esperando una vez situada la nieve completar el trabajo de pintura del mismo, afinando y destacando aquellas partes que mejor funcionaban en conjunto con la nieve.


Capitán de la Marina Real Británica por Rafa Coll


El trabajo de nieve se realiza en varias fases, primero dar volumen  y fijar el distinto grosor según las partes del terreno, no tengo buenas fotos del proceso completo por lo que veréis solo la primera fase del trabajo, volúmenes y el resultado final. Una vez finalizado esto, vamos aplicando distintos tipos de materiales que simulan nieve, para evitar un aspecto uniforme y poco real.


Capitán de la Marina Real Británica por Rafa Coll


La figura tan solo tiene nieve en las botas, ya que como expliqué, está situado una vez finalizada la tormenta. Y este es el aspecto frío que sobre la campana da el trabajo de pintura y de nieve.


Capitán de la Marina Real Británica por Rafa Coll


Un saludo para todos.
Rafa